Как да се отнасят за съвременно изкуство на wallkak отнасят за съвременно изкуство на стената
Изкуство е тясно свързана с "световна идея" и развитието на технологиите, но и в XX век, тази идея се превърна в по-силна, породена нови форми на изкуство и тенденции. Universal идея включва грандиозен исторически процес на развитие и възможности [1]. Плодовете му започнаха да сюрреализма в Европа, в България конструктивизъм, абстрактния експресионизъм в Америка.
За първи път думата съвременен «модерен» във връзка с чл прилага Розалинд Краус [2].
Съвременното изкуство или съвременно изкуство - спорен и мощна тенденция в днешния свят. Глобализацията и появата на Интернет се превърна в изкуство интензивно развиваща се индустрия, в пряка зависимост от търговете.
В опит да се разберат и оценят съвременното изкуство, много от тях са истински недоумение, създавайки още създаване на художника. Невежата трудно да се състави мнение за едно произведение на изкуството, много от произведенията предлагам не труда процеса на създаване и повърхностно отношение. Това плаши и отблъсква съвременния зрител. Създавайки илюзията за neprorabotannosti, непълноти, рисковете творецът не се разбират.
Това явление и отношението на обществото замислено и просто обяснено Victor Isaakovich Kamyanov [3]. "Що се отнася до говорят за смъртта на живопис - до голяма степен са виновни за самите творци, непрекъснато произвеждат тона красиви продукти. Художници не си задават въпроса - дали да се добави още една снимка на нещо важно, това не е блокиран пространство още повече, че тя е - опит за трафик, отговорът на дълбоките въпроси или просто продукт на професионалния си живот? Да, областта на живописта всичко е стеснен, това вече е много е казано - но по-интересно задача на художника. Задача далеч извън обхвата на цветови. Тази картина, по мое мнение, отнема малко като малцина проявяват интерес към него. Но това не го прави пределната окупация направи, но вместо това се превръща в елитарно изкуство. За разлика от масовата култура, която предлага един човек да живее (красива) живота на някой друг, тази картина се връща към себе си, това, което в действителност, нейната основна цел. "[4]
Дърпане чувствата на платно, принуждавайки на зрителя да вземе първия емпиричен аспект, художникът дава смисъл на пръв поглед незначителни неща. Как може на света и емоциите ни скоротечните с комбинация от цветове, нюанси, форми и трансформирани геометрични форми, нови композитни материали?
Но чувствата - загадка човека чрез сетивата, скрит дълбоко в душата, гният в плен, е в състояние да види творението, което надхвърля разбиране.
Това е смисълът на работата на художника - да предадат впечатленията и чувствата на зрителя. Оказва се, художникът ни води чрез изкуство да гледам навътре и да се даде отговор, може би дори по въпрос, който все още не е звучеше.
Рене Магрит "измамата на изображенията" 1928 -1929 маслени бои върху платно 59 * 65 cm. Музеят на изкуствата на Лос Анджелис, Лос Анджелис. Надписът на френски: "Това не е лула".
Опитът да се даде отговор на конкретен въпрос, трансформиране светското в увлекателно пътешествие през дълбините на съзнанието, в пълно съответствие с концепцията за Рене Магрит. [5] Той постоянно се повдига въпроси за естеството на чувства, картата на връзката и на територията, предмет и данните по платното.
"Измамата на изображенията" принадлежи на ранния период на Магрит. обрисуваният в характерния си стил за него. Перфектна линия, точно коригирани удара и само едно нещо, или по-скоро образа обект, както и надпис, изработени дори калиграфия. На снимката има пъзел, двусмислица, изготвен тръба може да бъде една тръба, която може да се докосва. Връзката между слово и образ Рене Магрит се интересуват от края на 1920. Тя е в този момент роден картината "измамата на изображенията". Думи и образи не са взаимозаменяеми. Дълбоки, проницателни мисли, скрити под слой боя, с предмет на изображението не е истински. Но истинската картина показва нереално нещо.
"Известният тръбата. Как хората, които ме упрекват за това! И, въпреки това, дали тя може да бъде тръба? Не, това не е просто една идея за това, нали? Така че, ако аз написах: "Тази тръба:" Бих излъгал, "[6] !.
Твърди непоклатима позиция,-лесно се представя в световен мащаб.
Много лъжи около: думи, дела, но не и на снимка. Като манифест ", измамата на изображенията" ни напомня за реалността на това, което се случва.
Съществуването на картините са може би единствената реалност за художника. Доказателство за съществуването на собствената си мисъл, макар и въплътени с помощта на хартия и мастило. Доказателство за самото съществуване.
Магически свят, обвит в мистерия и мистични образи. Дълбоко философска идея, скрита под слой хиляди удара на капитана. Има нещо свещено в светогледа, нереалността на форми, изчезна в необятното пространство на съществуване. Комбинацията от обикновените предмети в необичайни обстоятелства, като вихрушка от снимки на ускоряване в главата, да ни накара да мислим за това какво се случва в действителност. Тайнственият пози на снимките, като математическа задача, решаването на който се намира на повърхността, но не може да дойде на ум.
Рене Магрит "Insight". Автопортрет. 1936
Проучване и изследване на картината "измамата на изображенията", и скриване на философската си смисъл увлечени от френския философ, културен теоретик Мишел Fuko [7]. Което го подтиква да напише философски трактат "Това не е лула".
Това е отличен пример за това как изкуството и философията са в перфектна хармония и създаване на нова почва за мислещите хора се нуждаят от нов поглед към познати неща.
Но това не е единственият пример за взаимодействието на изкуството със света на академични знания. Рудолф Arnheim, професор в Харвард, през 1954 г., пише книгата "Изкуството и визуалното възприятие." Тази книга описва използването на емпирични данни: психологически експерименти, постижения на физиологията, психологията и педагогиката. Arnheim твърди, че проблемите, присъщи на съвременното изкуство естетическа конструкция, философски и естетически проблеми и психологията на изкуството. Всичко това доведе, по мнението на учения, кризата на съвременната западното изкуство.
Съвременното изкуство допринася за развитието на много сектори на човешкия живот, въпреки противоречивата и загадъчния образ, който, разбира се, води до положителен ефект, тъй като тя е с площ от взаимодействието на причина и следствие, което може да се спори до безкрай, но, както знаете, в спор роден истина.
На корицата: колаж от произведения на Марк Ротко и Джоан Мичъл
[2] Терминал Iron Works: Скулптурата на Дейвид Смит (1971).