Както се оттеглят, "челюсти"
период на снимане
В основата на "Челюсти" е базиран на едноименния роман на Питър Бенчли, вдъхновени от реални истории на акула атаки върху хората. Книгата е издадена в началото на 1974 г. и веднага се превърна в бестселър. Universal Pictures, ограничаване на достъпа, веднага започна снимките. На позицията на директор беше избран за обещаващ 28-годишният Стивън Спилбърг, който е направил по това време трилър "Дуел" и престъпния път филма "Sugarland Express".
заснемане трудности увеличиха бюджета картината около три пъти, от $ 2,5 милиона за $ 9.0 милиона, а Спилбърг е убеден, че в случай на провал на вратата на кино завинаги затворени за него. Страховете са били напразни: след една седмица имаше навити няколко пъти се увеличиха броя на екраните, филмът стана първият, който печели повече от $ 100 милиона, и благодарение на него думата влизат в употреба блокбъстър като синоним на хитови картини, има значителен успех бокс-офис. Това е в допълнение към трите "Оскарите" и натиснете бутона "Най-добър филм".
Разположение и природа
кинематография
През първата половина на филма (преди началото на лов за акули) сложни техники геодезически включват общи и средни изстрел с по-ниска точка, която дава усещане пространство; trevelling хоризонтално, когато камерата се движи успоредно на движението на героя; статична камера, отделена определяне всяко активно действие, например, първата акула атака; дълго - 2-3 минути - рамки обикновено е особено драматични диалози, например, на мястото на конфликта с кмета или сбогом на жена си. Заслужава да се отбележи, че Спилбърг рамка винаги е изпълнен с действие, която се създава или движения на актьорите и техните жестове, или промяна в пространството, или активната камера или всички наведнъж. Рецепцията, която най-често се забравя,, говорейки за "Челюсти" - обратни увеличение или транс-билка (използва се също в "Vertigo" Alfreda Hichkoka и "The Black Monk" Ивана Dyhovichnogo). Той предлага комбинация от мащабиране и насочено към обратното движение на страничната камера, тоест, ако обектива на мащабиране извършва мащабиране, фотоапаратът се отдалечава от темата, както и обратното. Методът е използван в сцена, където характерът на Рой Шайдър става свидетел на нападение на акула на детето, и нека мине на объркване и ужас герой. По-подробен анализ на камерата оборудване, използвано в първата част на картината може да се намери тук.
Позовавайки се на цветовата схема на филма, през първата половина на филма в близост до произведенията Endryu Uayeta, да рисува едноетажни Америка, девствени повлияни градове. В рамките е доминиран от нюанси на жълто, бяло и синьо. Както палитрата действие става по-тъмен, което води до повишаване на напрежението. Между другото, някои от кадрите на филма са почти буквални цитати работи Уайът.
Сцените на борда на кораба по време на втората част на снимката, са взети предимно от ръцете по-добре да предам вълнението на морето. Спилбърг се пошегува, след това, че "Челюсти" стана най-скъпият филм някога прострелян ръчен камерата. В сцени лов на акули, които бяха взети на разстояние от около 10 км от земята, насочени умишлено избягва да стигнат до брега рамката. Важно е да се подчертае, изолацията на героите, тяхната самота в лицето на опасност, както и невъзможността да падне обратно. Част от водата Спилбърг заснети сцени от гледна точка на плаващия човек. За този специален сал Бътлър разработен за система за стабилизиране на камерата, позволява да се запази камера в хоризонтално положение, независимо от движението на вълните, както и запечатан корпус за защита на превозни средства от влага. Така Спилбърг поставя зрителя на мястото на героите, са опасно близо до морето хищник.
Проблеми с механична акула, като преследват една група от признаване Спилбърг всъщност се оказаха по-добро: "Те ме накара да работя още в духа Alfreda Hichkoka от Рей Harryhausen". С други думи, Спилбърг се концентрира върху "акула ефект", а не на акула. Указания във връзка с това Спилбърг е служил като нискобюджетен ужас известен 50-та "Нещо" и "Той дойде от космоса", където зловещите антагонисти само са се чувствах, но почти не се появяват в кадър. По същата причина директорът се занимава приемане на субективна камера. прогнозираните импресии актове, сякаш от името на един от героите или акулата. Рецепция увенчаха с успех - беше потвърдено, че чувството на страх ще се увеличи само ако не видим източник на опасност.
В "Челюсти" често се сблъскват с контрастни рамки. Най-забележителната епизод - първата акула атака: докато хищника измъчван лошо героиня й кавалер спал на плажа в лъчите на залязващото слънце. Преходите от сцената, за да сцена също са създадени на принципа на контраста. Например, зад кулисите интервюта с кмета на ферибота следващата сцена на плажа - движението на последователни кадъра е многопосочен и на приглушена светлина трябва да бъде ярка светкавица. Този преход шпорите вниманието на зрителя. Друг обичайните, но не губят effektnosti монтаж прием е да се избегнат ненужни диалози и обяснения. В една от сцените на кораба, с Ричард Драйфус характер възкликва за по-нататъшни действия, за да улови акула: "Няма по-добра идея?". Отговорът става изстрела, в която героите се събират клетки за подводен произход. Така на мястото на диалога става излишно действие.
специални ефекти
Основната специален ефект "Челюсти", разбира се, е акула с пневматично задвижване направени специално за филма. По-точно тези акули са три: една от стоманени тръби, напълно покрити с "кожа", изработен от полиуретан и двамата, които са имали в рамките на системата за контрол и затвори само от лявата или дясната половина. чудовища развитие за около половин година, занимаващи се с художници Джо Elvz Мати и Боб. 7,5-метрова акула, галено име Брус и на цена от $ 250 000. Всеки, доста надеждно преместени челюсти и очи, извърна глава и опашка. Офис на четиринадесет хората са ангажирани едновременно. По време на снимките акули са били приведени в движение от дълго бум в подводница платформата на 16-тонен. В по-прости сцени, където не се изисква да се покаже цялата акула, ограничава използването на фиктивни перки.
Въпреки изразходваните средства, работен проект и тестването, пневматични чудовища са от голяма полза за морска вода - изложен структури на сол и след това загубиха контрол и се провалиха. Разочарован Спилбърг поради тази причина тя се нарече като "голяма бяла лайно".
Разбира се, във филма има сцена с жива акула, например, когато едно животно се атакува един от героите присъстват в клетката. Кадри заснет в Австралия изследователи от акула Рон и Валери Тейлър. Те избрали относително малък 4-метрова акула, и да я направи да изглежда по-голям от екрана в малка клетка постави каскадьор, джудже и малък манекен. В резултат на това делът в състояние да наблюдава, така че на екрана изглежда чудовище атака на обикновения човек. Накрая добави, че в "топ 100 герои и злодеи според Американския институт за филмови изкуства" списък голямата бяла акула от "Челюсти" зае почетно 19-то място, надминавайки дори такива известни "колеги" като Дракула, Фреди Крюгер и шегаджия.
Известният саундтрака "Челюсти", който се превърна в стандарт на музикални аранжименти на ужасите, е написана от Джон Уилямс, по това време е работил с Спилбърг на "The Sugarland Express" и заслужи "Оскар" (първата от пет). Създаване на музика, композиторът използва като източник на вдъхновение за творбите на Клод Дебюси и Igorya Stravinskogo. Keynote, която стана обект на множество пародии. Тя се състои от само две редуващи нисък рейтинг - "Е" и "F". Според Uilyamsya, мелодия, въпреки минимализъм, даде необходимото чувство за напрежение наближава "нещо инстинктивно, неумолима и непреодолим." Музиколози също посочиха, че две бележки Уилямс илюстриран на тежък побой на сърцето на лов хищник. Интересното е, че когато композиторът първи демонстрира Спилбърг работата му върху пианото, директорът се засмя от сърце, констатацията, че е добра шега. Въпреки това, след филма, Спилбърг настоя, че саундтрака е донесъл снимка на най-малко половината от успеха. Музика за "спасяване" на видимост, и в тези моменти, когато екранът не е най-акула - така твърдо споразумение съответства на образа на хищник. Не за нищо, а Уилямс бе награден за работата си втори "Оскар", "Златен глобус" и "Грами", но по-важното - се превърна в редовна композитор Спилбърг.