Картината "топа са пристигнали" бухал
Историята на художник Алексей Саврасов - един от многото в подкрепа на идеята, че човек трябва да намери истинската си призвание. Като тийнейджър той е продавал акварели си търговци от Москва, а след това се включи в училище за живопис, скулптура и архитектура. Силно влияние на художника имаше творческа перспектива Venetsianov - хармонията на картините му докосна душата на Savrasov.
Москва общество на изкуствата Lovers е предоставила талантлив млад човек означава да учат в Европа. На завръщането си у дома, той се обърна към мотивите на селския живот. Преди Savrasova занижени красотата на природата се счита недостоен за вниманието - обществото от времето боготворен италиански видове, римски руини, чужди залези и изгреви, пълни с романтика. Така че картината "топа са пристигнали" направи истинска революция в изкуството на онова време.
Интересува се от историята на раждането на мрежата. Molvitino село близо до Кострома е голяма всекидневна с красива църква, построена в началото на XVIII век. Нейната камбанария с иновативни характеристики, които украсени с фронтон павилион, малки бели куполи на храма са били един от хилядите в по-голямата царска България. Легенди на селото ни казаха, че това е от тук първоначално Иван Сусанин.
Savrasov е в Molvitino пролетта на 1871 и почти веднага започва да работи върху скици хинтерланд. Художникът обичаше пролетта, и си молив скици оживяват бреза, осветен от слънцето, и чу музика капеща от покривите на къщите, първият пролетен ромон на потоци.
"На топа са пристигнали". Самото име дава всеки един от нас чувство за пролетта, порите на зората на природата, жизненост и цяла гама от неизвестен, но прекрасно и вълнуващо усещане. Картината не е в същността на символичните образи на зрителя, че е прост и ясен, и толкова близо до всеки.
Обикновените пролетен ден малко сиво. Несръчно се наведе брезите на хълма остана само на враните. Те Gulden и ефективно изграждане на нови техните гнезда или актуализиране на старите. Пролет свежест във въздуха, и размразени снегът отразява синьото небе, скрито зад синьо-сиви облаци. Планк огради на къщи не могат да скрият малка църква с олющени стени. Dome това само подчертава типично руско село и широчината на руската душа. Малко по-нататък поле са видими, която скоро ще бъде оран, но толкова дълго, тъй като те все още сняг. Бледо лилаво горички допълни хоризонта. Някъде в далечината своя път всеки ден, разбира се на живота, а само лек морски бриз, и да го интегрира природата в едно цяло.
На преден план на платното - сняг. Той е мръсен и тъп, без отблясъци върху него - само нюанси на сивото брези, скучна и фрактура. Пепеляво на облачно небе плаващи облаци. Благодарение на изобилието от сив боя селски пейзаж на пръв поглед доста zauryad. Все пак, това е само началото. Ярки и живи цветове той носи светлина църква, размразени кръпка на вода и по чудо нахлу през светлинния лъч. В допълнение, Savrasov - един от малкото художници, които са знаели как да обрисуват въздуха. Fabric диша, тя е пълна със свежестта на пролетта и топлото му дъх, той подчертава необичайно осветление. Предна снимка на плана е написан така, че брезите, снега и вземане на ДИН топа изобразени срещу светлината. По този начин, на снимката изглежда да бъде изпълнена приглушени цветове, като подчерта, неизбежното следващата пролет.
Сега си представи пролетта темата повторен, така че от тях заслепи. Някои изпълнители печелят хляба си от факта, че веднъж годишно, за написването на поредица от картини от цикъла на пролетта. Но в 1871 г., когато картината е бил изправен пред очите на публиката по време на изложба в Санкт Петербург, тя не можеше да се намери равен. Това е революция, нова визия за света, която е в състояние да се поберат в малък платно (каталози го наричат "маслени бои върху платно, 62 см височина и 48 ширина 5"). Величествени пейзажи Шишкин, Kuindji Археология и Перов вече не е уместно. Скромен селски вид надмина класика, а днес тази картина е невероятно популярен. Петр Третяковската веднага придобила платното, а година по-късно Savrasov получили заповед за повторно изпълнение. Оттогава художникът е направил повече от 10 копия на картини - един биха искали да имат в дома си парче от пролетта.
Повторете този успех и стил на картината "на топа са пристигнали" не може да бъде всеки, дори и самия художник. Canvas - продукт на своя миг импулс, вдъхновение, подкрепени от истински талант и вдъхновение, както знаем, специално усещане.