Научете се да се направи, стъпка по стъпка, bagnenkoart
- търсене и проучване на материалите по избраната тема.
- Работата по скица.
- Прехвърлянето на скица в голям формат.
- Работа в материала.
- Вземане на работа.
Създаване на картините му, аз често учат дивата природа.
Всичко започва с една идея. В главата ми има снимки и истории за бъдещата работа. На този етап, аз определено с темата, така че това, което е моята снимка. Това обикновено се случва изведнъж, неочаквано. Вървя по улицата или четете книга. Понякога тя може да се превърне в основа на една-единствена дума. "Реката", "училище на риба", "В" и т.н.
2. Търсене и проучване на материалите по избраната тема.
Когато разбрах, че идеята и реши по темата, изучаване на материала започва по тази тема. Виждам голям брой изображения по темата. Проучване изглежда като че е необходимо да представите обекти. За филма "The River" Видях как един поглед на риба, река водни лилии. Просто ми напомни преведе през река Днепър Zatoka и атмосферата. Всичко това излиза от несъзнаваното и бъдещето сега е: на сдружението, спомени и впечатления.
3.Rabota на скица.
Тя е до скицата. Отначало скицирани отделно участват в рисуване обекти: риба, цветя, подробности. Аз съм на хартия бъдещата им форма, стилизиран * тях. След това, което търся картини състав. в зависимост от размера (квадрат, правоъгълник, и така нататък. н.). Определяне на позицията на всички обекти в равнината картина на листа, отношението им един към друг и да си взаимодействат един с друг. Скици могат да бъдат няколко, тъй като има много варианти на състава. В края на краищата, аз избирам една най-желаната опция и работя по него. Останалата част от скиците може да се използва за създаване на други снимки в тази тема. Това е, така да се каже, вариация по темата.
На този етап също така разработи цвят скица (това е необходимо, за да се избегне объркване в цветовите съчетания по време на работа на снимката). Въпреки това, ми липсва на сцената, тъй като цветът е интересно да се грижа за себе си, докато работи по живопис в материала. Въпреки това, тази мярка е спешно необходим за полските художници. В противен случай, можете да безвъзвратно развалят работата, заплете в цвят и комбинации.
4. Прехвърлянето на скицата към големия формат.
На този етап аз преначертае скица в голям формат. Промяна на бъдещите рисуване върху голям лист хартия, защото, когато се прехвърля от една малка скица той може да изглежда не толкова добри. Има повече кухини или нужда от бо lshaya подробно обекти. Както и да отидете изясняване процесът на изтегляне. Същото може да е нови идеи в състава, или се появяват нови обекти в чертежа.
5. Работа в материала.
Това е може би най-очакваната момента на цялата работа. Макар че аз харесвам целия процес. Като се започне работа по-рано, избран материал: моливи, акварел, или масло. Колкото и странно да звучи, но всичко, което е било направено преди, той може да се нарече подготвителната работа. Може би някой е разстроен, но искам да кажа, че колкото по-внимателно провежда работата на подготвителния етап, толкова по-лесно и по-лесно ще бъде да се направи модел в материала. Също по това време често се появява умора от цялата картина. Ако това се случи, просто го сложете настрана за известно време, и да се върне, когато сте готови да работят отново.
На този етап, също може да се усъвършенства скицата, допълнени с детайли.
6. Вземане на работа.
Това е последния етап. Тук ние определяме оглед профил, цвят рамка, наличието на татамито (без дела, извършени с използването на носилка). Може би някой ще попита защо това е необходимо, аз ще отговоря, че в модерна smotritsyazakonchennoy рамка на картина.
Така че, ние погледна крайъгълен камък за създаването картини. Не винаги всички от тях могат да присъстват. Същият процес може да изглежда дълга и досадна. Може би, но това помага да се избегнат непоправими грешки и гарантира добър резултат на работата. Във всеки случай, аз мисля, че е необходимо да се забавляват и да се създаде картина на процеса и резултата.
Както можете да видите, работата на картината, тя е по-голямата си част работата, отколкото вдъхновение. За целта трябва да се обучават сами. Както и от всяка работа, умора се случи. Но това, което е радост и удоволствие да се създаде нещо, което не беше там преди! Създаване нещо отличително и оригинално, нещо, което много хора ще донесат радост и добро настроение!
Можете творческо развитие и нови снимки!
* Styling - декоративни, умишлено опростяване на изобразените фигури и предмети, с помощта на редица техники. Синтез и опростяване на фигурата, обем и цветни отношения.