Клуб танци
Народни танци - невероятно посока танци, парене и темпераментен смес от съвременни танцови стилове, обединени от един-единствен фокус - те танцуват в нощни клубове, дискотеки и партита.
клуб танци предимство е, че не се подчиняват на строги правила - на самия танц предполага пълна свобода при избора на движения, музика и настроение. Клуб-танц може да се танцува самостоятелно или в голяма компания.
Народни танци е много популярен в нощни клубове на Москва, където хиляди фенове се събират пластмасови RB, ритмичен хаус и безплатно улица танци. Списък на тесни танцови стилове, които включват клуб-танц, непрекъснато се актуализира. Но това е прието да се отнасят до фънк, дискотечен, хип-хоп, диско, елементи на стриптийз танц, множество дестинации, за улично джаз, и други, а отскоро и RB.
Клуб танци се появиха през 80-те, появата на групи като Modern Talking, скоч, Alphaville, Culture Club генерира нов танц volnu- D ISCO и N EW вълна.
Breakdance - това е един от най-модерен и динамичен стил.
Young, бунтарски дух, въплътени в улични шеметните завъртания и умопомрачителните акробатика.
Breakdance изглежда толкова различен от всички други видове танци, първото нещо, което хората искат, когато го видите: "Къде са тези хора, така че да се научат да танцуват?" - защото във всеки танц има толкова много акробатични елементи в брейк.
На практика неговите елементи могат да се видят във всеки клип. Break улавя духа и обсебен от огромен брой млади хора по целия свят.
Нарушаването, какъвто го познаваме днес, той се появи в Ню Йорк в края на седемдесетте и началото на осемдесетте години на ХХ век.
Един от основателите й беше легендарният Африка Bambaata, диджей и призната основател на хип-хопа. Под него воюващите фракции на подрастващите и младите хора започват да "изясни" отношенията си не са в борбата, и почивка - някой, който peretantsuet е победител. Той каза, че един млад боец от Бронкс: "Борба чрез творчество, не със силата на оръжието."
Битката в брейк случи навсякъде. Танцьори се състезават на дансинга, не докосвате един друг. Те образуват кръг и да демонстрира превъзходството си с помощта на стила, сложни комбинации и атлетични движения. Битката обикновено се извършва между две съперничещи си отбори.
Сред най-известните отбори прекъсвачи: Zulu Nation, Rock Steady Crew (RSC), стилови елементи, Furious стилове на екипажа, Dynamic Rockers, Проблеми КРУ, Ichigeki, Repstyles, Team Ооо, Фойерверки, Havikoro, The Furious Five и Airforce екипажа.
Днес, най-сериозната от Battle обикновено се проведе в планирания рамкови брейк събития и състезания са етапи в определен стил за парични награди. Битката често организира на търговска основа: екипи са платени на проекта. Често по време на събития настъпи спонтанно битка.
Breakdance - един от най-екстремните танцови стилове, но въпреки това, този стил е много популярен.
Разни въртене, задръжки, скачане и други елементи, почивките допринесат за развитието на координация и гъвкавост.
Основни методи за разбиване разделени в долната и горната.
Долна Breaking изисква не само умения, но и добро обучение физико-akrabaticheskoy.
Отделните му части са: отгоре или до рок (средно се движат краката си, преди да влязат в долния елемент), краката (т.нар раси), спининг ходове или силови ходове (усукани елементи и връзките между тях) и най-накрая, замразяване (определяне на положението на тялото при извършване на конкретен елемент).
За разлика от по-ниска разбито горната почивка изисква повече пластичност и танци способност, отколкото физическа подготовка, т.е. упражнение в горния Разрушението много по-ниски.
Най-пауза включва Electrik Boogie (т.н. робот симулация) и Pop Loking (по-близо до класически диско танц, но с по-остър, оригинални записи, ръцете, краката, цялото тяло). Най - много красива, динамична, с индивидуален стил. Сложните в своите форми, той живее и до днес, привличане на зрители необичайно и вълнуващо.
В днешната младеж посока култура RB заема водеща позиция. Българските групи, действащи в този стил, водеща роля в музикалните класации. Танцуващата в стила на РБ имат огромна популярност в цял свят: те се използват в музикални клипове и концертни изпълнения от такива звезди като Ъшър, Миси Sixty, Jay-Z, Индия. Ари, B2K, Марая Кери, Jastin Тимбърлейк, Джанет Jakson. и др.
Стил RB стои на английски като "ритъм енд блус".
Това, на пръв поглед, неочаквано име се дължи на факта, че първоначално РБ е отделна зона в рамките на "сините" и че той е бил длъжен да по външния им вид.
Оставянето на традиционното народно изкуство на домакинство, блус постепенно професионализирана и отидоха на концертния подиум. По-късно, през 20 век, той е дал на света талантлив и най-ярките изпълнители. Това до голяма степен се дължи на появата на най-интензивните, мощни и енергични блус звучене форма - RB стил.
Оттогава популярността на ritm'end'blyuza не погасява: сега той е не само най-модерния посока танцов клуб от Москва, и слой от нова култура (музика, танц, клубове, дрехи стил, мироглед, претенциозен скъпи дрехи заедно).
RB модерен танц е сложен преплитане на хип-хоп, фънк, джаз, улица, и с едно докосване на "черно култура", така че, безплатен и изключително пластичен движение на тялото по време на парти може да се нарече ritm'end'blyuzom с голяма степен на условност, дори и ако всички "АП" се използват разумно.
Ако искате да овладеят стила на R'n'B, можете да вземете няколко урока в школата, или работят в търсенето на хармония на музиката и в дома на тялото на любимата си музика.
На първо място, трябва да се научите как да се "помпа" всяка част от тялото му. Правилно "Qual" е, като правило, от центъра на корема. Ако е правилно да се направи това, "Куч", стегнете коремните мускули него. Други мускули трябва да се отпуснете.
Джаз танц се нарича професията на танц, който се появи в началото на 19-20 века в сливането на европейски и африкански танц култура и установените, най-вече в САЩ.
Джаз като форма на изкуство идва от Африка. Черните хора преминали техните емоции и настроения чрез танц - така че те могат да се изправи срещу ужасите на робството и унижението, на които те са били подложени на векове.
Традиционните африкански музикални инструменти са склонни да шокира: настроен на различна височина на барабаните, ксилофон, дрънкалки и тресчотки - затова основна роля в този танц носи чувство за ритъм.
Основните принципи на джаз танц е импровизация. polyrhythm. politsentriya.
Импровизация от самата природа на африкански танц.
Polyrhythm предполага, че различните части на тялото движат в различни ритми.
Politsentriya предвижда появата на движение в различни части на тялото.
Движението може да дойде от главата, рамото, коляното, често с помощта на пулса. Politsentriya сигурност изисква притежаването на една изолирана техника на движение за всяка част от тялото.
Известни джаз танцьори (например, Мат Matoks във Франция, газ Джордан и Луиджи в САЩ), за да организирате вашето училище джаз танц, често става основател на една нова посока. Те поставят на някои подходи за преподаване танц, разработени набор от движения и комбинации, които придават неповторим вкус на джаз изпълнения на всяко училище.
Включващ характеристиките на класическия танц, модерни техники, народни танци, соул, бита, кран, джаз се превърна в много разнообразен изкуството на танца. Също така трябва да се подчертае специалната посока на етно-джаз, с най-известните разновидности на афро-джаз и латино джаз. Връщайки се към корените, етно-джаз търси ново тълкуване на безразсъдни танци от Черно Африка, запалително самба и румба сферографитен-замечтан.
Модерни джаз танци се харесва на младите и талантливи танцьори. Хореографи вече могат да се проявят в интересен и разнообразен микс от различни стилове, които ще допринесат за по-нататъшното развитие на джаз танц. прогрес му е вероятно да бъде преживява една еклектична използване на различни танци свойства на материала: етнически танци, джаз, балет, степ, както и популярните дестинации на открито. Модерен джаз танц разрушава границата в денс-спектър, която свързва всички стилове, форми и направления.
Какво е музиката на дискотека, никой не бива да приличат. Sweet Voice "Модърн Токинг", Boney M, ABBA, Bee Gees и герои на индийските филми, един или друг начин, звук в съзнанието на всеки, който има повече от 20 години.
Disco дойде спонтанно, като паднал метеорит през 1975 г. с първия албум Hustle група. Въпреки това, този феномен се наблюдава малко по-рано.
Концерти рок групи в клубовете постепенно заменени играчи. Сега всеки престижен клуб може да се похвали своите изпълнители на живо. Постепенно хората започнаха да се стигне до тези клубове, а не да слушат музика и да пият, да общуват и най-важното - да танцуват.
Така че първо имаше идеята за чисто денс музика: с монотонни ритми, които се движат лесно и без усложнения текстови въздържа. Това беше диско музика дължим появата на синтезатори - най-напред, че е тромава опции клавесини, което даде остър механичен звук и помолени дрипав ритъм на мелодията. Клубове с дансинг, където са тези групи, и бяхме първата дискотека - от тях и не е име на всички дискотека.
Всяка песен дискотека, пълна с страстни въздишки и стонове, и е придружена от еротични жестове и движения на изпълнителя.
танц самия диск също е изключително проста и еротичен - за разлика от акробатичен рок nrolla класически движения обрат и люлка, която има от това време се превърне в "танци за предци", няма специални умения, за да танцуват дискотека не се изисква - аз трябваше да се чувствам просто добър ритъм. Това дискотека първия издаден на призива "Просто се движи тялото си"!
Диско стил се в целия си блясък в хитовия филм '77 "в събота вечер fiever" показа. направи звезда Dzhona Travoltu. Това е образът на вечния дискотеката, където обикновените хора: работници и служители идват да забравят за своите проблеми и трудности, определен начин на живот на цяло едно поколение.
В дискотеката се втурнаха всичко. Дори бизони рок като Rolling Stones и Род Стюарт записаната някои диско песни и известния Ню Йорк клуб Studio 54 стана известен с наркотици диско оргии, които бяха посетени от всички повече или по-малко известни хора от онова време. От дните на хипитата, това е първият стил с всички средства, която е обхванала всички аспекти на живота.
Disco самата е надживяла - много бързо. Имаше пресищане с монотонен, безсмислена музика и клонирани изпълнители.
От тогава тя е била почти 25 години. Младежки клуб "светлини" на напълно различни ритми: транс, Къща, промишлени .... Но по ирония на съдбата, клубовете, където звукът от тях авангардна музика, много хора са все още по навик, наречени дискотеки - в памет на славните времена - времената на "Треска в събота вечер".