Научете се да видите красотата на двете петна, или защо е необходимо съвременно изкуство - monokler

Начало »Изкуство» Научи се да видите красотата на двете петна, или защо е необходимо съвременно изкуство

Какво е съвременното изкуство, как да се научим да го разбирам, а защо не и всеки "странно" картина - това е съвременното изкуство: говори с един млад критик на изкуството.

Отворете следващия брой на списанието случайно седнал някъде в кабината или в кафенето попаднете новини за следващото раздаване по време на търг, където картината на "добре познат съвременния художник" отиде в партидата на милиони долари, а ти падне в ступор? Няма ограничение за вашата недоумение, защото сега позната гледка и не може да се нарече: няколко удара, четири точки, а понякога дори и здрав платно. Как може да се обясни? За да помогне оправи тази трудна ситуация с удоволствие доброволно млад специалист, историк на изкуството, изследовател в музея Moderna в Самара, Ирина Свиридов.

За да разберем този въпрос, е необходимо да се определи терминология. И в това отношение, възниква въпросът: Какво, според вас, има съвременно изкуство?

Тези, които участват в областта на изкуството, рано или късно, в резултат на влизането в настоящето. Ще бъде малко скучно, а аз казвам, че ние няма да говорим за съвременно изкуство, а за съвременно изкуство, защото съвременното изкуство - е нещо, което започва с 60-те години на 19-ти век, с импресионизма. Това е отклонение от класическата традиция, класическите стандарти. Но това, което се случва в момента - това е съвременното изкуство.

И все пак, какво е съвременното изкуство?

Говорейки конкретно относно определението, че това е много труден въпрос. А аз си мислех за него достатъчно дълго. Бих казал, че не само на съвременното изкуство и изкуството по принцип на стандартната формулировка - е отражение на действителността в художествени образи. Т.е. това е реалността, която преживяваме, но подава чрез тълкуване на художника.

И как да се разбере съвременното изкуство на обикновения човек? Често такъв човек идва на изложбата и ще видите, например, боклук. И не разбирам какво е това и как да се тълкува? Дали това идва от опита, или нуждата да се научи?

Всъщност, като се позовава на съвременното изкуство, че навлизаме в доста хлъзгав наклон, защото сега много по чл. Ако винаги сте били един за някаква посока, например, барока и водещите художници, боядисани в този стил, но сега това не е посоката стрийминг. И всеки човек, художникът се опитва да изрази себе си по специален начин. Той се опитва да направи това, което е направил преди това.

Второто направление - това са художници, които да изразят своите емоции, себе си, чувствата си, преживявания. И тук не е теоретична основа. Всичко тук е предназначена за емоция, т.е. начина, по който човек не е в мозъка, а сетивата го възприемат. Изкуство за самото изкуство.

Какво кара хората да умират, преди произведението на изкуството?

Моят отговор е прост: да учи история на изкуството! За обикновените хора, които казват, изкуство завършва на Айвазовски и Шишкин. Същата Малевич те знаят, но не разбирам. Те трябва да разберат, първо това, което сега се различава от творчеството на художници-реалисти 19 век. Трябва да се вземат за себе си от факта, че съвременното изкуство - странно, страшно, странно, е и ще бъде, и след това да започне да го изучават. Във всеки случай, всичко е знание, и ако човек има концепция за историята на изкуството, тя ще бъде по-спокойна отношение към процеса на съвременното изкуство и дори ще се опита да ги разбере. И това е единственият съвет, който мога да дам на всички тези хора.

Посоката на художника, когато картините му се обади?

Мисля, че, отново, на представянето - че той е искал да каже в тази работа. Тук има една мисъл, и той го изразява в артистичен начин. Понякога мисълта не се побира по този начин, и след това тя се простира до името, също. Реалността е съвсем проста и повече от тривиално. Понякога име мислех някъде за няколко часа преди откриването на изложбата.

Защо някой снимка, която показва чифт петна или размазване, може да струва милиони, и някой не?

Да, това е въпрос на загриженост за мнозина. Обикновено те казват - да, пет годишният ми син току-що направи! Точно в средата на 20-ти век, възниква проблемът за връзката на създаване и Създателят на тази работа - на техниката, така че аз съм художник. Или поне така аз се нарича един художник, и така всичко, което правя - това е изкуство? Сега много зависи от личността на художника. Този човек, когото критик, всъщност, наречен художник, а след това всичко, което той прави, е изкуство. Всеки може да нарисува картина, но тя не се продава, тъй като лицето не е известен в артистичните среди.

Но някой в ​​обществото на изкуството ще падне, тъй като тези картини? Това късмет?

Сега много зависи от устни и писмени преводачи, те са склонни да станат частни галерии, които събират около себе си хора на изкуството. Те често са изложени, и обществото е представено като истинските майстори. Тъй като собственикът на галерия - професионалист в своята област, че обикновените хора не трябва да имат никакви съмнения относно таланта на избрания изпълнител. За това изкуство - лаконичен, неразбираем, на пръв поглед прост - трябва да се получи в тази тенденция. Арт живот и се развива заедно с общността, тя отговаря на съвременните изисквания. Ако видите на снимката в кръг и правоъгълник, а след това най-вероятно, единственият възможен начин за изразяване на всичко, което се случва в света на съвременни художници.

Както се препънат по такъв критик, който казва, че това изкуство?

Има критици, които са направили име за себе си в артистичните среди. Те са спазени, слушах мнението си. Обикновено, много говори и пише, така че най-важното, за да чуе. И неговото мнение много се решава. Но по-скоро сложен процес - да се направи на човека художника. Например, Ротко все още свързан с абстракционизма и той се превръща в един от основните хора на посоката. Той е забелязан от някои галерист, който започна да се проявява, насърчаване и продават. Мисля, че голяма част от този човек реши, което дава теоретична обосновка. Talent също разрешава много съвременно изкуство. Тя трябва да бъде иновативна, всяка нова дума в областта на науката, още една малка стъпка.

Както е днес да общуват сложен език на изкуството да мързеливия зрителя? И какви методи са там?

Всяка система претърпява промени с течение на времето. Какво скок в очакване на съвременното изкуство, и как да го видя в бъдеще?

Повтарям: изкуството е много привързан към настоящето. И това е в никакъв случай да отговаря на актуалните проблеми и тенденции. И все пак, хора на изкуството - са обикновени хора, които живеят в общността, също се чувства, мисли за себе си, а има и с тях, нещо, което се случва, така че всички те са се случва около творчески преосмислят и да се покаже в своите произведения. Сега има сериозна тенденция да се грижи от глоба за документиране и този процес е много свързан с природата. Изкуството може да доведе само до наблюдението и основната задача на художника е да се види някаква отделна, понякога скрити, процес, и да го покаже на всички останали. Друг вариант: тези позиции (изкуството като научноизследователска и художественотворческа дейност като израз на емоция) ще се разшири и да се отдалечат един от друг, да съществува като паралелни пътища, които не се пресичат. И това няма да е един единствен стил в бъдеще. Сега всичко е много ярко, светли и униформа.

Дали той е замесен в произведение на изкуството?

Обикновено е така. Имам един приятел, с когото бяхме заедно 6 години - на художника. Беше забавно и защото тя изразява отношението си към света. За мен това не е толкова интересно, аз просто не искам да ходя на работа. Искам да направя теорията и критика!

През седмицата българското изкуство. Кои са те?

Сега критиците са много и те са навсякъде. Ангажирани в много различни дейности. I - изследовател на музея, така че моята работа е да организира изложби. Аз съм такъв културен мениджър. Пиша текстове и лекции. И лекцията - това е един добър проект, че градът е наистина поддържа. На всяка лекция идва около 20 души и повече, само за да чуят за чл. Готвя се за тези лекции, намирам интересна информация на разбираем език, за да внуши на посетителите. Но в главата ми точно сега бюрократичен неща, защото цялата документация на музея - една голяма луди отчети. Това е, което най-силно се намесва в работата си.

Първото нещо, което бих искал да подчертая - това бюрокрацията. Ако все пак някакво събитие, това е обикновено, когато я достигне чрез икономисти, юристи и така нататък, а след това не е останало на този арт проект нищо. Но дали можем да спечелим в момента е бюрокрацията? - Малко вероятно е. Трябва да се опитате да се абстрахират от него. Вторият - сега е музей, както и кина, трябва да печелят. Много лошо тенденция. Тук, музеят не е насочена към обучението и оценки. И там не е очевиден, но доста от конкуренцията между музеите. Това мисля, че е много погрешно. Ние трябва да създадем в културна среда, че едно лице е избрало да не между музеи и между, да речем, музей и търговски център. Бих искал да накараш хората да прекарват повече време в опознаване на нещо. Аз съм в тази среда, и знам какво се случва и къде, но повечето хора не достигат тази информация. Мисля, че е необходимо да се създаде единна платформа, на сайта, където цялата информация за всички музеи в града са концентрирани.

И на трето място, стабилна стереотип, че музеят - мъртъв скучно място. Музей на модерното - пространство, в което може да бъде интересно да прекарват времето. Например, ние имаме по-голямата част от проектите, насочени към по-младата аудитория. Необходимо е да се информира, че музеят - това е скучно, интересно, и дори "по-забавно", отколкото кина. Вероятно трите основни проблеми.

Ако откриете грешка, моля изберете част от текст и натиснете Ctrl + Enter.