съвременно изкуство

1. Въведение ........................................................................... 0,3
2. Основната част. Съвременното изкуство. Какво е това? ..................... 0.4

1. Историята на възникването на съвременното изкуство ............... ..5-6
2. Арт възрасти 20 и 21 ............................................. .7-11
3. Какво правят тийнейджърите за модерно изкуство? Резултатите ......................................................... ..12-13

1. Заключение. Модерна живопис: творчество или чл. 14
2. Литература ........................................................................ 0.15
3. Заявленията .................................................................. 16-18

В занимания по приложни изкуства, ние многократно засегна темата за съвременно изкуство: изкуство смята по време на 20-ти век (модерен, авангарден, реализъм, символизъм, футуризъм, упадък), картината изглеждаше съвременници. Чрез взаимодействието на своите връстници в картините на съвременни художници, ние осъзнахме, че не всеки разбира това, което е показано на снимките. И ние решихме, че: това, което по принцип е - модерното изкуство? И това, което нашите колеги мислят за модерно изкуство?

1. Разберете какво мислят тийнейджъри за модерно изкуство.

1. Научете историята на съвременното изкуство.
2. Помислете за изкуството на 20-ти и 21-ви век.
3. Запознайте се с мнението на младите хора.
4. Фигура: съвременно изкуство - изкуството или творчеството?

1. Не всеки може да разбере съвременното изкуство.

1. метод избирателните (въпросник).
2. Проучването на литературата (за справка).
3. Статистическа метод (диаграма).

"Ти си толкова грозен, че може да стане

шедьовър на съвременното изкуство. "

Какво знаем за това изкуство себе си?

Модерно изкуство от наша гледна точка това е нещо, което се случва с течение на времето. Хората с години идва с нещо ново, необичайно и ако околните се възприема като дело става нещо вкусно.

Разбира се, не всеки може да го разбере. Например, някои снимки не могат да влязат в представите на хората като реалност. Те си мислят, че човекът, който го е създал, не е просто нищо общо. Хората изразяват отрицателна критика, негодуват, не разбирам как всичко това може да изложи на обществеността.

В крайна сметка: Не всеки е това, което се дава на всеки.

Какво научихме от източника за съвременно изкуство?

Историята на възникването на съвременното изкуство.

Съвременно изкуство в настоящата си форма е оформен в края на 1960-70-те години. Избор на чл това време може да се опише като търсенето на алтернативи на модернизма (често това води до отказ чрез въвеждането на пряко противоположни на принципите на модернизма). Това беше отразено в търсенето на нови образи, нови инструменти и материали на изразяване, до дематериализация на обекта (perforomansy и събития). Много художници са следвали френските философи, въвежда термина "постмодернизъм". Можем да кажем, че е имало промяна от обект на процес.

В края на 70-те и 80-те години се характеризират "умора" на концептуално изкуство и минимализъм и връщане на интереса към графичен, цвят и силует (разцвета на такива движения като "Ню Wild"). В средата на 80-те години се падат движенията на изкачване, които активно използват изображенията на масовата култура - kempizm, изкуство East Village, набира сила нео-поп. По това време включва разцвета на фотографията в изкуство - все повече и повече хора на изкуството започват да се отнасят към него като средство за художествено изразяване.

Съвременното изкуство е като детска рисунка.

Съвременното изкуство е преместен далеч от реализъм и естествено. След импресионистите, пишещи представа за това, което вижда, и изразява цвета на емоциите, изкуството е по-далеч от природата. Боядисване се отдалечи от класическата школа, цвят, пропорционално, линия, изграждане на състава - напълно разруши представянето на миналите векове и хилядолетия.

Ако говорим за съвременно изкуство - същата Кандински, Малевич, Ван Гог - всичко е ясно. Да, те не осъзнават, не веднага да изостави стереотипите, но зад тях висше художествено образование, класически. Това е гений, хора, които знаят как да рисувам природата с удивително умение, писане реалистичен, но само да се използват тези умения в работата на ученика, отиват в търсене на нови изображения. Техните снимки (аз не говоря за репродукции на лошо качество на книги) правят голямо впечатление. Резултати в състояние на шок, остават незаличими в паметта на светлото петно ​​на боя. Би било напълно погрешно да ги наричаме "картини daubs" или да се сравни с детски рисунки, най-малкото поради факта, че детска рисунка е предмет на размисъл и изследвания, носи голяма художествена стойност и произход. Все пак, въпреки всичко, стойността на детски рисунки има съвсем различно значение и емоционално съдържание.

Съвременно изкуство излиза на върха.

При липса на висше учебно заведение по-често хората се интересуват от академични трудове. Новите художници реалистична живопис се появяват на хоризонта на западното изкуство. Означава ли това, че трите стълба на модерното изкуство: монтаж, изпълнение (форма на съвременно изкуство, в която продукта действия от автора или с групата на определено място и определен период от време) и heppining така тръгнаха от обичайните и е възможно да се възприемат? Може би ... Art става естетика. плаши хората. Съвременното изкуство става ясно само на избрана група от опитни и обучени зрителя. Наред с прекрасни и интересни произведения са продукт, отделян в кошчето по погрешка и че най-лошото нещо работи, показващ бруталността.

Съвременното изкуство се засмя на класически, интерпретира класическите истории по нов начин, съвременно изкуство, след близо 100 години - се смее най-късно, сравнявайки го с "драскулка".

Модерно изкуство на 20 век.

Резюме (Латинска abstractio -. Отстраняването, отклонение) - посока не е фигуративен чл. отказа да се сближат с образа на реалност под формата на живописта и скулптурата. Една от целите на абстракция - да се постигне "хармонизиране", създаването на определени цветови комбинации и геометрични фигури, които причиняват наблюдателя различни асоциации. Основатели: Василий Кандински. Казимир Малевич. Наталия Гончарова и Михаил Ларионов.

Monochrome (от гръцки μονόχρωμος - монохромен.) - с един цвят, предлага се в различни области на следните стойности:

Оптика. Светлинното излъчване в много тясна честотна и / или вълна ленти;

Фото. Една снимка или филм, на който изображението се снимат само в различни нюанси на сивото, или всеки друг - но не непременно на един и същи цвят;

Първият монохромен снимката.

Информатика. модул на изображението само в два цвята. Черно-белите монитори имат екрани, показващи образа само в черно и бяло, черно и зелено, черно и червено или черно и жълто цветове.

Vanguard (.. френския авангард буквално: Avant - напред; авангардните - охрана, сигурност) - чадър дългосрочни тенденции в европейското изкуство. Това стана ясно в началото на XIX век и най-XX.

В историята на изобразителното изкуство като авангард художествено движение поставя началото на 20-ти век и поради това е тясно свързано с модерността и модернизъм. както и с други течения.

В средата на 50-те години. 20-ти век строителството оборудване преживя истинска революция. . Все повече и по-широко използваните функции на съвременни материали Тънкостенни бетон, алуминий, пластмаса, синтетични филми (надуваема структура) и др След това беше придобитите недвижими земята казва бразилския архитект Оскар Нимайер: "Аз съм в полза на неограничена свобода на пластмасови форми, съпоставянето им с робски причини машини и функционалност. "

Край на 60-те години. - за "преоценка на всички ценности" в западната култура. Запитан се появи в 20-те години. традиция на модерната архитектура, със своите идеали на функционализма и ред. Новата концепция за изграждане на изкуството, който се е превърнал в 70-90-те години. доминиращ, наречена постмодернизма.

Архитекти постмодерната логиката на жертва и "чистота на стила" в името на комфорта и декорация. Техните сгради и ансамбли - странен комбинация от разнообразни форми. Често те се възпроизвеждат мотиви на антични и възрожденска архитектура, но не и музей на почит, но с игрив ирония, или дори под формата на okarikaturennom. Понякога архитектура е скрито от публиката зад огледалото с лице ( "призрачни сгради"), понякога "украсена", постановени от външната страна на тръби и кабели техническите комуникации.

През ХХ век се спука невероятно рязко и бързо разкъсване със стари традиции. Съвет той вече бе отбелязано в творбите на най-големия скулптор от края на XIX век, Огюст Роден. Роден, с великолепната си визия за красота и човешки вътрешната енергия, все още може да се разглежда като традиционалист. Въпреки това, в произведенията му може да се види обикновено модернистичните контрасти на текстури и светлинни ефекти. Но радикалната промяна, която в началото на ХХ век доведе със себе си са възникнали в движение Франция кубизма, уловени на публиката от изненада. Лидерите на кубизма - Пабло Пикасо и приятелят му Жорж Brak - революция в изкуството, демонтаж предмета света (кафе, китара, човек) и тя се събира отново, често под формата на набор от геометрични елементи. Той е тук, че произхожда ключовата идея на модернизма - автономията на изкуството. От предишния отразявайки реалността произведения на изкуството се превръща в напълно нова реалност, не дължи нищо околностите му свят.

От 1945 г. постепенно признаване на модернистична скулптура, както и с няколко добре известни изключения, нови идеи и материали загубиха шокиращо новост. Най-забележителните тенденции включват създаването на абстрактни стоманени конструкции, често сглобени от отделни части, а не цялото парче. Пионерът на тази тенденция е американецът Дейвид Смит, който е работил в продължение на няколко години като заварчик. Някои от творбите му са боядисани цветове. По-късно този метод, приет Entoni Kero, видимата английски скулптор на метални 19b0-те години.

От края на 1950. -голямата популярност в изкуството посока има поп арт намиране на най-различни начини за превода. Да бъдеш съзнателно модернистична, тя все пак carolers не са машини, както и от един век на потребителската култура. Характеристиката на поп творения техниката включва бронзови бира банки на Jasper Джонс (р. 1930) или гигантски винил хамбургер и сладолед конуси Claes Олденбург (р. 1929).

Музика от 20-ти век - общ термин за група от течения в изкуството на края на 19 и началото. 20 куб.см. Модернизма по-специално, в съответствие с мотото на модерността, иновации. Тези тенденции включват също експресионизъм, конструктивизъм, неокласицизма, както и додекафонията, електронна музика и т.н. Музика от 20-ти век като цяло - събирателен образ и изисква по-подробно разглеждане.

Съвременното изкуство на 21 век.

Съвременното изкуство е експонирана галерия за съвременно изкуство. частни колекционери, търговски дружества, организации обществени изкуства, музеи на съвременното изкуство. художествени студиа или от самите творци в художник управляван пространство. Съвременните творци получават финансова подкрепа от дарения, награди и отличия, а също получават средства от продажбата на своите произведения. Българската практика е малко по-различно в този смисъл от запад.

Съществува тясна връзка между държавните институции, занимаващи се с съвременното изкуство и търговския сектор. Например, във Великобритания голямата част от работата на ключови съвременни художници изложени в обществени музеи, закупени от няколко влиятелни търговци на изкуството.

Музеи, биенале, фестивали и панаири на съвременното изкуство е постепенно стават капиталови инструменти, повишаване на инвестициите в туристическия бизнес, или част от обществената политика (вж. Например, Перм Музей на съвременното изкуство).

Частните колекционери имат голямо влияние върху цялата система на съвременното изкуство. Така например, на пазара на съвременното британско изкуство от 1980 г., доминирани от Charles Saatchi. чието име е свързано понякога в продължение на десетилетие в британската съвременното изкуство.

Опитите да се интегрира директно в системата на съвременното изкуство корпорации приемане на печалба: съвременни художествени изложби на нейна територия, организира и спонсорира награда за съвременно изкуство и да придобият творби на художници, които формират голяма колекция.

Съвременно изкуство институции често се явяват критикувани от независими творци и изкуствоведи. Този вид дейност се нарича институционална критика. В България този вид практика не е редки изключения.

Какво правят тийнейджърите за модерно изкуство? Резултатите от изследването.

Общо 36 младежи взеха участие в проучването. Те са са предложени примери за модерно изкуство (10 примера). Анкетираните са били помолени да изберат една от опциите, или напишете своя отговор.

Заключение. Съвременна живопис. Творчеството или изкуство?

Художници съвременна живопис Не отричам, че изкуството не е композиция, перспектива, светлосянка, предмет и т.н. Акцентът е върху идеята за така наречената концепция. Но доколкото знаем, отличителен белег на изкуството е наличието на изображението, което е, тези мисли и чувства, което е това, което е видял. Какво е изображение? В областта е обобщена художествено отражение на реалността, облечени във формата на дадено лице явление. Когато погледнем към Мадона на Рафаел, виждаме красотата и благородството на изображението, морална чистота и духовно спокойствие. Ако се вгледате в Demon Врубел, ние се чувствате напрегнати власт, неспокоен и безкомпромисно красота, да се потопите в бездната на мъката. Тези изображения са противоположни по съдържание, но на тези две книги - изкуството, защото човечеството е разтърсена от своята красота и благородство за повече от един век.

И това, което виждаме и чувстваме, когато погледнем към работата на съвременни художници? Изображенията често отблъскват мнение, субективен поглед към света не разбирам нещата или професионални изпълнители или непросветени хора. Дали изкуство заради самото изкуство е? Отдавна е доказано - не, не е така, изкуството винаги е за хората. Може би това е изкуство, което хората не разбират?

Възможно ли е да се създаде нещо ново в областта на науката, отказвайки се от опита на предишните поколения? Да, но е по-вероятно да се нарича творчески отколкото изкуство. В понятието "изкуство" два фактора са важни - това е картинката и красотата. Ако някой от този липсва, то не е изкуство. Без художествен образ изкуство там.

5. Suzanne А. Sternou. Арт Нуво. В духа на Бел Епок. - М.